第一步：写清文字意图
先用一句话说明这一段希望观众理解什么，而不是立刻决定景别。
镜头草稿
沿着文字意图、场面目标、镜头拆分、动作连接、声音提示与回看修订六步，建立可理解的分镜思考流程。
第二步：确认场面目标
场面结束时，人物关系、信息状态或行动方向应该发生什么变化。
第三步：拆分镜头
每个镜头只承担有限任务。一个镜头如果同时解释太多信息，重点就会变得模糊。
第四步：连接动作
动作方向、视线和身体位置需要前后连续。连接越清楚，剪辑越不需要依赖额外解释。
第五步：补充声音提示
标记必要的对白、环境声与停顿，尤其关注那些能跨镜头连接空间的声音。
第六步：回看与修订
把分镜重新当作观众阅读：有没有重复信息，是否有某个镜头只因为“好看”而存在，哪些地方可以更简洁。
如果需要回到叙事阶段，可先读 故事拆页；如果准备继续写作，则进入 故事工作台。
分镜不是插画清单，而是时间设计
同样六张画面，如果停留时间和连接方式不同，会产生完全不同的叙事速度。分镜草稿除了写“画什么”，还应标记什么时候开始动作、动作是否跨镜头、声音是否提前进入下一场。这样才能在真正制作前看见节奏问题。
尤其是对话场，不需要每句话都切镜头。一次稳定停留可能更适合观察两个人的关系，一次突然切近则应该对应新的信息或情绪变化。
回看时优先删掉重复解释
文字脚本、画面和声音经常会不小心重复同一件事：旁白说人物紧张，画面又给出紧握双手，音乐再用明显紧张音型强调。三层同时说明，反而失去余地。回看分镜时可以判断哪一层最有力量，其余层是否能够减弱。
分镜修订的目标不是让镜头更多，而是让每个镜头承担清楚任务。删掉一个镜头后信息仍完全不受影响，它可能本来就不必要。
镜头数量不是细致程度的证明
过度拆分会让动作失去完整性，也会增加连续性负担。一个能够同时看见人物与空间关系的中景，有时比三个近景更清楚。分镜时应先判断信息需要被分开还是一起看见，再决定镜头数量。
对于 AI 辅助漫剧，这一点尤其重要。镜头越多，角色与场景保持一致的难度越高，因此每次新增镜头都应有明确价值。
草稿阶段允许粗糙，但不能含糊
分镜不需要画得精美，却要能看出人物位置、视线方向、主要动作和镜头变化。若连自己都无法从草稿判断谁在看谁、动作从哪里开始，那么进入制作后只会增加返工。
清楚比漂亮更重要，这也是镜头草稿与成片画面的根本区别。